第一，朗诵是说真心话。
不管是朗诵也好，或者说其他的一些语言表现艺术也好，最关键的一点是什么？是传情达意，千万不能走形式。不是说像以前小学生念课文一样那样去读它，是要把情绪真正的融入进去的，你进到这个角色里，挖掘声音的状态会感展现得更好，你是要把情感去传递给听众的，而不是去炫耀你的声音。
因为什么？因为我们的身份。你朗诵也好，你去配音朗读也好，我们是一名传播者，你要让听众从你的声音当中去体会文稿、画面、情绪的，你要感染他们，你不把这个意识去塑造到位，你成为不了一名好的朗诵者。
第二个，朗诵需要发声基本功。
朗诵它是一个比较进阶的语言艺术了，不像我们正常读东西说话的时候，在一个自如声区内就可以，朗诵的话因为有些时候情绪的跨度声音的跨度会非常大，所以这个时候我们需要有一种声音的张力体现，你就不单单是像正常说话时平淡了，你得用胸腔共鸣把低音托好，用口腔共鸣把中声区包装好，用鼻腔共鸣把声音的高音区给托住。
而要想完成好的共鸣发声，对于气息与口腔状态的要求非常高，这些也就是我们发声的基本功，大家一定要打牢！
第三个，我们要开始改变自己的发声意识。
既然是朗诵了，你必须是把声音的区间感、起伏、高低、快慢的强弱对比，虚实重音对比给它读出来的，这样我们听众听起来之后，才能有一个被你所冲击的感觉。
比如说我们看电影，什么是好的电影？它肯定先平铺直叙，然后一个小高潮，然后再讲述，然后一个大高潮，接着跌到低谷，最后结局大高潮，它像一个心电图一样，是不是？
这样才是一个好的状态，你如果一直都很平，这个就人死掉了。所以我们要控制声音状态，让声音产生节奏上高低、快慢、强弱、虚实的一个对比，这个也是大家现在能够给自己一个用意识去改正的地方，因为大部分同学的意识跟你实际表现是有区别的，你觉得自己的情绪很释放了，但实际表现没有还是不行的。
第四个，你要学会理解你的稿件。
理解是基础，感受是桥梁，表达是目的。我们是二次传播，我们是能看到稿件的，但是听众看不到，听众只能通过我们声音去想象它，所以说你如果都不理解这篇稿件在讲什么，听众怎么能听懂呢？
你如果把稿件能够理解好了，感受进去了，你的表达会成功一半，最后进行语言上的节奏表达。可以先开始有意识的多去读几篇文章，像以前小学上学的时候练阅读理解似的，有这个意识去判断一下。
所以说不要怕，任何人都可以唱歌，任何人都可以朗诵，只要你有情感你就可以朗诵，但是也不要太过于跳脱自我，我们还是要有一个专业的方向让自己去进入的，不然的话你就感动了自己，不要养成一种奇奇怪怪的腔调和那种学生腔，不要被带跑偏了。
另外最关键的是平常练的时候多录下来去听，多给别人去讲，别人觉得你好了你肯定就是好的。
我愿意跟大家分享这么些，真的是因为我接触过太多单纯只是为了喜欢朗诵而进行学习的学生。我有个学生今年65岁了，状态非常好，她跟我说老师我就是想学朗诵，我就是喜欢朗诵！她跟我学了两年，非常开心，非常享受朗诵的感觉，尤其在学习之后，对于自己的发声朗诵已经更有控制力了，能够演绎更多自己喜欢的作品了，那个感觉真的特别棒，也不为了出名，也不为了怎么样，她就是喜欢把这份热爱融入在声音里，就是一名最好的朗读者，最好的朗诵者。
记住了，我们是要由气托声、由情托声，最后达到气、情、声的一个结合。